Các trường âm nhạc hàng đầu của Billboard được lựa chọn dựa trên các khuyến nghị trong ngành. Các trường học ở đây được liệt kê theo thứ tự bảng chữ cái. Các dữ liệu được thống kê từ tỷ lệ nhập học, học phí và tỷ lệ tốt nghiệp của sinh viên. Và chắc chắn rằng chương trình học nói chung và ngôi trường nói riêng là những thứ đáng được nhắc đến trong nền công nghiệp âm nhạc hiện nay.
Ngay cả những nhạc sĩ thành công nhất vẫn thích thú khi nhận được bằng cấp từ một trường âm nhạc hàng đầu. Và vào tháng 8, tại một sự kiện ở Santa Monica, California, với sự tham dự của các nghệ sĩ nổi tiếng bao gồm Terri Lyne Carrington, Dianne Reeves, Esperanza Spalding, Herbie Hancock, Wayne Shorter và trường Berklee đã trao bằng danh dự cho Joni Mitchell.
Mitchell chia sẻ:
“Tôi ước gì cha mẹ tôi còn sống. Mẹ tôi sẽ thực sự tự hào về điều này vì bà muốn tôi vào đại học. Tôi đã đến trường nghệ thuật và tôi đã nghỉ sau một năm. Cô ấy đã từng coi tôi như một kẻ thua cuộc. Vậy mới thấy thành tích này sẽ thực sự ấn tượng với cô. Tôi ước mình có thể chia sẻ điều đó với cô ấy.”
Abbey Road Institute – London
Học viện Abbey Road đã chuyển đến trụ sở mới tại Angel Studios và được tân trang lại ở London vào tháng Giêng. Và ngôi trường đã phát triển nhanh hơn cơ sở ban đầu của nó tại Abbey Road Studios nổi tiếng.
Được thành lập với sự hợp tác của chủ sở hữu Abbey Road là Universal Music Group vào năm 2015, học viện cung cấp bằng tốt nghiệp một năm về sản xuất âm nhạc và sound engineering, cũng như bằng tốt nghiệp năm tháng về sản xuất hậu kỳ âm thanh cho phim và truyền hình, cung cấp đào tạo thực hành về tất cả các khía cạnh của ghi âm, hòa âm và master.
Các cựu sinh viên đã tiếp tục hợp tác với Madonna, Calvin Harris, Little Mix và P! Nk, cũng như các dự án cho Netflix và Universal Music.
Sự kiện: Vào tháng 7, học viện đã tổ chức lễ tốt nghiệp toàn cầu đầu tiên kể từ năm 2019 để kỷ niệm thành tích của sinh viên tại nhiều địa điểm nằm bên ngoài Hoa Kỳ. Buổi lễ được tổ chức tại Studio Two của Abbey Road, nơi đã được những người nổi tiếng như The Beatles, Pink Floyd, Oasis và Adele ghi hình.
Baldwin Wallace University – Berea, Ohio
Nằm cách trung tâm thành phố Cleveland khoảng 15 phút, Đại học Baldwin Wallace cung cấp các lớp học được giảng viên là những người làm việc trong lĩnh vực âm nhạc lâu năm và gần đây đã bổ sung các khóa học về xu hướng của ngành âm nhạc do người sáng lập tạp chí là Alternative Press giảng dạy.
Sinh viên cũng sẽ học được các kỹ năng cần thiết tại các doanh nghiệp thông qua quan hệ đối tác với Rock & Roll Hall of Fame, Tragic Hero Records và các địa điểm âm nhạc độc lập như Beachland Ballroom & Tavern và Music Box Supper Club.
Sự kiện: Chủ tịch/Giám đốc điều hành Rock & Roll Hall of Fame là Greg Harris đã trình bày bài phát biểu quan trọng tại Hội nghị thượng đỉnh về đổi mới nghệ thuật năm 2022 của trường.
Đại học Kinh doanh Giải trí & Âm nhạc Belmont- Nashville
Bonnaroo đã trở lại tuyển sinh vào năm nay, và các sinh viên trong chương trình Belmont at Bonnaroo đã quay lại hậu trường trong ba tuần nghiên cứu thực tế và trò chuyện với các nhà lãnh đạo trong ngành.
Một khóa học phổ biến khác tại Belmont – nơi có bốn phòng thu chỉ dành riêng cho sinh viên sử dụng là Inside the Agency – kéo dài tám tuần, liên kết với Creative Artists Agency.
Vào năm 2022, các sinh viên của Belmont đã tham dự Lễ trao giải Grammy và làm việc tại các sự kiện bao gồm MusiCares Person of the Year và Black Music Collective.
Sự kiện: Belmont gần đây đã tổ chức một buổi biểu diễn và hỏi đáp độc quyền với cựu sinh viên Trisha Yearwood và Garth Brooks, có 1.000 sinh viên tham dự. Các nghệ sĩ đã thảo luận về âm nhạc và nghề sáng tác.
Berklee College Of Music – Boston
Trường Cao đẳng Âm nhạc Berklee cung cấp hai bằng cho sinh viên theo đuổi sự nghiệp trong ngành: bằng cử nhân âm nhạc trong kinh doanh/quản lý âm nhạc và bằng cử nhân nghệ thuật về lãnh đạo và đổi mới trong ngành âm nhạc.
Berklee Popular Music Institute là một phần trực thuộc trường, cung cấp khóa học BPMI Live kéo dài ba học kỳ bao gồm trải nghiệm tại chỗ ở các lễ hội bao gồm Lollapalooza, Osheaga, Music Midtown và Essence.
Các nghệ sĩ Berklee sẽ có cơ hội biểu diễn tại các lễ hội, trong khi sinh viên đăng ký tham gia lớp học từ các giám đốc điều hành làm việc trên A&R, phát triển nghệ sĩ, sản xuất buổi hòa nhạc, đặt chỗ, quảng bá, truyền thông mạng xã hội và tài trợ. Vào tháng 10 năm 2020, chủ tịch mới của Berklee là Erica Muhl.
Berklee College Of Music – Valencia, Tây Ban Nha
“Cơ sở anh chị em” có trụ sở tại Valencia cung cấp bằng thạc sĩ kéo dài một năm về âm nhạc và giải trí toàn cầu, được sinh viên từ khắp nơi trên thế giới theo học và tập trung vào giải trí trực tiếp và ngành công nghiệp thu âm.
Sinh viên có thể làm việc tại hãng thu âm Disrupción Records trong khuôn viên trường và học hỏi từ các diễn giả khách mời gần đây bao gồm người sáng lập Ithaca Holdings/SB Projects là Scooter Braun và Sophia Chang, người đã giúp định hướng sự nghiệp của Paul Simon và Wu-Tang Clan.
Khóa học: Sinh viên trong khóa học Phân tích dữ liệu trong ngành công nghiệp âm nhạc sẽ được xem xét các ví dụ thực tế về cách phân tích cải thiện đáng kể các quyết định quản lý, chiến lược và thành công của nghệ sĩ.
BIMM Institute – Brighton, Anh
Viện BIMM là nơi cung cấp giáo dục âm nhạc đương đại lớn nhất ở Châu Âu, đón nhận hơn 7.000 sinh viên mỗi năm học, với các cơ sở ở Ireland, Đức và khắp nước Anh.
Nơi đây đào tạo tập trung vào biểu diễn âm nhạc, sáng tác, sản xuất âm nhạc, kinh doanh, marketing và quản lý sự kiện. Các cựu sinh viên bao gồm các nghệ sĩ George Ezra, James Bay, Ella Mai và Fontaines DC.
Chứng nhận: Vào tháng 7, Bộ Giáo dục Vương quốc Anh đã cấp cho Viện BIMM chứng chỉ giáo dục đại học đầy đủ.
The BRIT School – Croydon, Anh
Kể từ khi Trường BRIT mở cửa vào năm 1991, hơn 10.000 sinh viên đã theo học tại cơ sở giảng dạy nghệ thuật này, bao gồm Adele, Amy Winehouse, Leona Lewis, Cush Jumbo và Tom Holland.
Được đồng sáng lập bởi chính phủ Anh và British Record Industry Trust, trường đào tạo về âm nhạc và công nghệ âm nhạc, khiêu vũ, sân khấu và thiết kế kỹ thuật số cho 1.400 học sinh. trong độ tuổi từ 14 đến 19.
Kỉ niệm: Sau cái chết của Nữ hoàng Elizabeth II vào ngày 8 tháng 9, trường đã đăng những bức ảnh về chuyến thăm vào tháng Bảy của hoàng hậu tới khuôn viên trường như một phần trong lễ kỷ niệm của bà.
Viện Nghệ thuật California – Trường Âm nhạc Herb Alpert – Santa Clarita, California.
Trường Herb Alpert của CalArts đào tạo ra những sinh viên không chỉ giỏi về âm nhạc mà còn có kinh nghiệm dày dặn với tư cách là người sáng tạo.
Về mặt công nghiệp, trường cung cấp các khóa học bao gồm sản xuất sáng tạo cho âm nhạc, phòng thu âm kỹ thuật số và khám phá thực tế về văn hóa tự làm/tự phát hành bao gồm sản xuất, biểu diễn và marketing. Khóa học đó dựa trên các ví dụ từ hoạt động marketing trong kỷ nguyên nhạc punk rock đến việc phân phối kỹ thuật số các tác phẩm thể nghiệm.
Diễn giả: Jace Clayton, người viết cuốn sách Uproot: Travels in 21st Century Music and Digital Culture – và cũng là nhà soạn nhạc bộ gõ kiêm nhà tư vấn chính sách văn hóa quốc tế Sidney Hopson đã chia sẻ nguồn cảm hứng tới các sinh viên.
Đại học Drexel – Cao đẳng Nghệ thuật Truyền thông và Thiết kế Westphal – Philadelphia
Một lớp học được giảng dạy song song với công ty phân tích dữ liệu Chartmetric, sinh viên tại trường Cao đẳng Nghệ thuật Truyền thông và Thiết kế Westphal của Drexel có cơ hội tạo ra các mô hình để dự đoán thành công của nghệ sĩ dựa trên các số liệu.
Trường cung cấp các khóa học dựa trên dữ liệu khác, chẳng hạn như các khóa học về cách chọn phương pháp, nguyên tắc cơ bản, môi trường và các cơ hội để áp dụng phân tích dữ liệu, cũng như cách viết truy vấn và công thức bằng nhiều ngôn ngữ lập trình. Các lớp bổ sung kiến thức về bản quyền, xuất bản, sản xuất âm nhạc và kỹ thuật nghe giúp sinh viên có thể vừa hiểu các khái niệm về ngành vừa xây dựng vốn từ vựng để giao tiếp tốt hơn về âm nhạc.
Full Sail University – Winter Park, Fla.
Sinh viên đăng ký chương trình cử nhân khoa học âm nhạc của Full Sail có được kiến thức về mảng tìm kiếm tài năng, marketing, tạo tài sản, phát triển marketing truyền thông xã hội và sản xuất các sự kiện cho các nhạc sĩ.
Các hội thảo theo chủ đề vào thứ Sáu hàng tuần tập trung vào các kỹ năng công nghệ và các chủ đề nghề nghiệp tại trường, trong đó có năm chương trình cấp bằng đại học về âm nhạc và thu âm trong sản xuất âm thanh, âm nhạc, sản xuất âm nhạc, kĩ thuật ghi âm và sản xuất chương trình. Full Sail cũng là nơi có các diễn giả khách mời hùng hậu bao gồm các giám đốc điều hành, các nhà tuyển dụng tiềm năng đến từ Microsoft Game Studios, Fever, Samsung, Disney và Carnival Cruise Line.
Cựu sinh viên: Gary Rizzo đã giành được Giải thưởng Viện hàn lâm cho thành tích tốt nhất trong lĩnh vực sound mixing vào năm 2011 và 2018 cho tác phẩm Inception và Dunkirk .
Đại học Hofstra- Hempstead, NY
Vào năm 2021, chương trình giảng dạy âm nhạc của Hofstra đã bổ sung thêm bằng cử nhân chuyên ngành âm nhạc nghệ thuật cho những người không biểu diễn. Đây chỉ là một trong những bước phát triển dưới sự chỉ đạo của giám đốc chương trình Terry Tompkins, người quản lý nghệ sĩ kỳ cựu, giám đốc điều hành và nhà tổ chức sự kiện.
Ông đã gia nhập khoa vào năm 2017. Và kể từ khi Tompkins đến, số lượng học viên ghi danh vào chương trình đã tăng 204%. Sự gần gũi của Hofstra với Manhattan cho phép bạn có nhiều cơ hội thực tập tại các công ty liên quan đến âm nhạc của tất cả các nước.
Khuôn viên trường hiện cũng có các cơ sở sản xuất âm nhạc mới, bao gồm phòng MIDI hiện đại được hoàn thành vào tháng 1 và đến cuối năm 2022 sẽ khai trương các cơ sở phòng thu do Criterion Acoustics cải tạo.
Master Class: Mối quan hệ hợp tác gần đây với Mom + Pop Music đã cung cấp chuỗi A&R lớp master và các buổi cố vấn trực tiếp với các nhân viên của Mom + Pop như người sáng lập hãng Michael “Goldie” Goldstone.
Cao đẳng Occidental – Los Angeles
Tại Trường Cao đẳng Occidental, nghiên cứu về âm nhạc được đưa vào chương trình giảng dạy nghệ thuật tự do, nơi nhiều sinh viên âm nhạc học hai chuyên ngành từ kinh tế đến khoa học máy tính đến nghiên cứu điện ảnh.
Tọa lạc tại LA, một trong những trung tâm của ngành công nghiệp âm nhạc toàn cầu, trường cung cấp nhiều cơ hội tiếp cận thực tập và đã phát triển các khóa học như giới thiệu về âm nhạc , nơi sinh viên hợp tác để tạo artist profile và kế hoạch kinh doanh mà sau đó họ thực hiện thông qua các nhà cung cấp dịch vụ kỹ thuật số chẳng hạn như Bandcamp và Spotify, cũng như ngoại tuyến.
Gần đây, Occidental đã mở thêm một phòng thu âm nhạc và phòng máy tính hiện đại,
Sự kiện: Vào tháng 3, chủ tịch trường Cao đẳng Occidental, Harry J. Elam Jr đã chủ trì một cuộc thảo luận với sự góp mặt của Stephen Cooper, cựu sinh viên và là Giám đốc điều hành Warner Music Group; Charlie Cohen, cựu sinh viên và chủ tịch của WMG về truyền hình, phim và rạp hát trực tiếp; và Craig Kallman, cha mẹ của một sinh viên năm hai trường Occidental và là chủ tịch/CEO của Atlantic Records.
University Of Southern California – Jimmy Iovine và Andre Young Academy- Los Angeles
Iovine and Young Hall, chính thức khai trương vào cuối năm 2019 và đang thu hút sự chú ý của các sinh viên tham gia vào trải nghiệm giáo dục độc đáo của trường, nơi cung cấp kiến thức và kỹ năng liên ngành cần thiết để phát triển các công nghệ, sản phẩm, hệ thống và doanh nghiệp đột phá.
Từ việc tưởng tượng lại các sự kiện hòa nhạc ảo đến xây dựng một nền tảng âm nhạc dựa trên trí tuệ nhân tạo mới, các sinh viên tại học viện – được tài trợ bởi các doanh nhân trong ngành Jimmy Iovine và Andre “Dr. Dre ”Young – đắm mình trong thử nghiệm tiên tiến và đi đầu trong việc tạo ra sự đổi mới trong ngành công nghiệp âm nhạc và hơn thế nữa.
Học viện hiện cung cấp một chương trình cử nhân khoa học về nghệ thuật, công nghệ và kinh doanh đổi mới và một thạc sĩ khoa học về thiết kế, kinh doanh và công nghệ tích hợp.
Khóa học: Một khóa học mới kết hợp chuyên môn của Học viện trẻ Iovine với Trường Báo chí và Truyền thông Annenberg của USC cung cấp khóa học nâng cao trình độ báo chí với thiết kế lấy con người làm trung tâm.
