MENBACK – Tạp chí Đàn ông và Phong cách sống
No Result
View All Result
  • Phong cách sống
    • Tâm sự đàn ông
    • Tâm lý học
    • Tình yêu
    • Hôn nhân & Gia đình
    • Không gian sống
    • Thể thao
    • Du lịch
    • Nghệ thuật
    • Âm nhạc
    • Điện ảnh
    • Giải trí
  • Thời trang
    • Thế giới thời trang
    • Thương hiệu
    • Phong cách
    • Bí quyết mặc đẹp
    • Kinh doanh thời trang
    • Đồng hồ
  • Xe cộ
  • Công nghệ
  • Khỏe / Đẹp / Thơm
    • Sức khỏe
    • Tập luyện
    • Râu & Tóc
    • Chăm sóc da
    • Mùi hương
    • Hình xăm
  • Sự nghiệp
    • Kinh doanh
    • Nghề nghiệp
    • Kiến thức
    • Kỹ năng
    • Phát triển bản thân
  • Phái đẹp
  • Thư viện
    • Sách hay
    • Góc nhìn xã hội
    • Bài học cuộc sống
    • Nghĩa là gì?
    • Những câu nói hay
    • Lời bài hát / Hợp âm
MENBACK – Tạp chí Đàn ông và Phong cách sống
  • Phong cách sống
    • Tâm sự đàn ông
    • Tâm lý học
    • Tình yêu
    • Hôn nhân & Gia đình
    • Không gian sống
    • Thể thao
    • Du lịch
    • Nghệ thuật
    • Âm nhạc
    • Điện ảnh
    • Giải trí
  • Thời trang
    • Thế giới thời trang
    • Thương hiệu
    • Phong cách
    • Bí quyết mặc đẹp
    • Kinh doanh thời trang
    • Đồng hồ
  • Xe cộ
  • Công nghệ
  • Khỏe / Đẹp / Thơm
    • Sức khỏe
    • Tập luyện
    • Râu & Tóc
    • Chăm sóc da
    • Mùi hương
    • Hình xăm
  • Sự nghiệp
    • Kinh doanh
    • Nghề nghiệp
    • Kiến thức
    • Kỹ năng
    • Phát triển bản thân
  • Phái đẹp
  • Thư viện
    • Sách hay
    • Góc nhìn xã hội
    • Bài học cuộc sống
    • Nghĩa là gì?
    • Những câu nói hay
    • Lời bài hát / Hợp âm
No Result
View All Result
MENBACK – Tạp chí Đàn ông và Phong cách sống
No Result
View All Result

Trang chủ / Phong cách sống / Tranh cổ tích – Biểu trưng của chủ nghĩa thoát ly

Tranh cổ tích – Biểu trưng của chủ nghĩa thoát ly

Editor Lai Nguyễn
06/01/2022 - Cập nhật 11/02/2022
in Phong cách sống
Tranh cổ tích

Tranh cổ tích là một dấu ấn nghệ thuật hội họa đặc biệt của thời đại Victoria.

“Những câu chuyện cổ tích nên được tôn trọng… Một quốc gia không màu mè, không chút lãng mạn, thì không bao giờ từng, không bao giờ có thể, không bao giờ sẽ, giữ một vị trí tuyệt vời dưới ánh mặt trời”

– Charles John Huffam Dickens, người viết văn nổi tiếng nhất thời đại Nữ Hoàng Victoria.

“Ariel” (1873) của C.W. Sharpe
“Ariel” (1873) của C.W. Sharpe – một nghệ sỹ của thế kỷ XIX. Nguồn cảm hứng từ “The Tempest” – một vở kịch của William Shakespeare , có lẽ được viết vào năm 1610 – 1611, và được cho là một trong những vở kịch cuối cùng mà Shakespeare viết một mình. Ảnh: Wikidata.

Tranh cổ tích là gì?

Tranh cổ tích (fairy painting) là một thể loại tranh và minh hoạ, chủ yếu mô tả các nàng tiên và bối cảnh câu chuyện cổ tích, thường chú trọng chăm chút vào từng chi tiết. Thể loại này phổ biến nhất và gần như gắn liền với hội hoạ thời Victoria ở Vương Quốc Anh, nhưng là hội hoạ đã trải qua một thời kỳ phục hưng vào cuối thế kỷ XIX đầu thế kỷ XX, do đó tranh cổ tích cũng được coi là biểu trưng cho chủ nghĩa thoát ly khỏi thời đại Victoria, và bước sang kỷ nguyên Edwardian.

Trong lịch sử của Vương quốc Anh, thời đại Victoria là thời kỳ trị vì của Nữ hoàng Victoria, từ ngày 20 tháng 6 năm 1837 cho đến khi bà qua đời vào ngày 22 tháng 1 năm 1901.
“Oberon, Titania and Puck with Fairies Dancing”
Tác phẩm của hoạ sỹ, nhà thơ, thần học gia người Anh, William Blake (1757–1827), “Oberon, Titania and Puck with Fairies Dancing” (khoảng 1786), chất liệu màu nước và than chì trên giấy, kích thước 47,5 x 67,5 cm. Cảm hứng bắt nguồn từ vở “A Midsummer Night’s Dream” của William Shakespeare. Lưu trữ tại Tate Britain (N02686). Ảnh: Wikidata.

Nguồn gốc của tranh cổ tích (fairy painting)

Mặc dù đôi khi trông có vẻ kỳ quái và ghê rợn, nhưng tranh cổ tích thực chất bắt nguồn từ những ảnh hưởng mạnh mẽ trong lĩnh vực văn học và sân khấu của chủ nghĩa nghệ thuật lãng mạn, cũng như trong các vấn đề văn hoá mà thời đại Victoria phải đối mặt.

Những ảnh hưởng đáng kể nhất là chủ đề giả tưởng trong các vở kịch “A Midsummer Night’s Dream” và “The Tempest” của đại văn hào William Shakespeare.

Các tác phẩm văn học khác, chẳng hạn như “The Faerie Queene” của Edmund Spenser và hình mẫu anh hùng “The Rape of the Lock” của Alexander Pope cũng được cho là góp phần ảnh hưởng, trở thành nguồn cảm hứng của nhiều hoạ sỹ trường phái tranh cổ tích.

“The Lily Fairy”
“The Lily Fairy” (1888), trong tiếng Tây Ban Nha có tên là “El Hada del Lirio”. Tác phẩm của hoạ sỹ người Tây Ban Nha, đồng thời là công tước xứ Labranzano, Luis Ricardo Falero (1851 – 1896). Luis R.Falero chuyên vẽ phụ nữ khoả thân và bối cảnh thần thoại, phương Đông và giả tưởng. Ảnh: Wikidata.

Những đổi mới trong việc dàn dựng bối cảnh sân khấu đã phổ biến các tác phẩm kịch đến với công chúng, với sự phát triển của đèn chiếu sáng và những cải tiến trong kỹ thuật tạo hiệu ứng.

Những thay đổi văn hoá cũng là một yếu tố quan trọng. Công nghiệp hoá không ngừng đã bật gốc những giá trị truyền thống lâu đời, đẩy nhanh những tiến bộ của khoa học và công nghệ, đặc biệt là sự phát minh ra nhiếp ảnh đã khiến một số người khó chịu và bối rối.

Theo sử gia nghệ thuật nổi tiếng người Anh, Jeremy Maas, việc chuyển sang các yếu tố thần thoại và giả tưởng, đặc biệt là thế giới cổ tích, cho phép các nghệ sỹ tránh né khỏi những đổi thay của thời cuộc.

Tranh cổ tích – Trào lưu và sự ảnh hưởng văn hóa

Trong quyển “Victorian Fairy Painting” do Jeremy Maas biên tập, viết: “Không có loại tranh nào khác tập trung nhiều yếu tố đối lập của tinh thần thời Victoria như thế: mong muốn thoát khỏi những thê lương của cuộc sống ảm đạm hàng ngày; sự khuấy động của những thái độ mới đối với tình dục, bị bóp nghẹt bởi giáo điều tôn giáo, niềm đam mê đối với những thứ không thể nhìn thấy, cùng sự ra đời của phân tâm học, và sự phản kháng tiềm ẩn chống lại sự ra đời của nhiếp ảnh”.

Tuy nhiên, tầm quan trọng của những bức tranh cổ tích có ý nghĩa như một phản ứng trước những thay đổi văn hoá không/chưa được chấp nhận rộng rãi.

​​”A Fairy Tale”
”A Fairy Tale” kèm lời tựa “All seemed to sleep, the timid hare on form” – Scott. Một tác phẩm của hoạ sỹ người Anh, Arthur Wardle (1864–1949). Kích thước 114,3 x 165,7 cm. Tác phẩm thuộc bộ sưu tập tư nhân ở Châu Âu. Ảnh chụp bởi nhà đấu giá Christie’s, LotFinder: entry 5701810 (sale 1128, lot 4, London, King Street, 11 July 2013). Ảnh: Wikidata.

Như Andrew Stuttaford – biên tập viên của tờ National Review “thốt lên” trong một bài báo (21.12.1998) nhân sự kiện triển lãm “Victorian Fairy Painting” ở New York khi ấy:

“Ôi, thôi nào (tiết lộ đầy đủ: tôi là người Anh). Nàng tiên Foxy chỉ là một bản cập nhật của một thủ thuật cũ. Các nghệ sỹ trước đó đã sử dụng các chủ đề “cổ điển” (“Venus” ở đây, “Sabine Woman” ở kia) theo cách tương tự. Cuối cùng, những bức tranh này chỉ để vui vẻ. Như Charles Dickens đã hiểu, “Những câu chuyện cổ tích nên được tôn trọng. … Một quốc gia không màu mè, không chút lãng mạn, thì không bao giờ từng, không bao giờ có thể, không bao giờ sẽ, giữ một vị trí tuyệt vời dưới ánh mặt trời”. Những câu chuyện cổ tích có thể hơi đa cảm và uỷ mị, nhưng đối với hầu hết người hâm mộ trường phái này, các tiên nữ chỉ là một cuộc vui chơi trong thế giới khác, một phần rất nhỏ của một nền văn hóa rất phong phú, (mơ tưởng) nhiều hơn một chút so với nền khoa học viễn tưởng của một thời đại mà ở đó, trí tưởng tượng bị tụt hậu so với công nghệ”.

Để kể đến những nghệ sỹ đầu tiên được coi là đã đóng góp vào thể loại tranh cổ tích thì phải lùi về trước giai đoạn của Chủ Nghĩa Lãng Mạn và trước thời đại Victoria. Henry Fuseli (1741 – 1825) và William Blake (1757 – 1827) đã tạo ra các tác phẩm tiêu biểu cho thể loại này, thậm chí có thể tính từ trước năm 1800. ​

Titania and Bottom
Tác phẩm “Titania and Bottom” của hoạ sỹ Henry Fuseli (1741–1825), ra đời từ ấn tượng sâu sắc của Fuseli khi được biết đến các vở kịch của Shakespeare (đặc biệt là sức hấp dẫn của “A Midsummer Night’s Dream”) trong thời sinh viên của ông ở Zürich. Sơn dầu trên toan. Kích thước 2.172 × 2.756 mm. Ảnh: Tate Britain (N01228).

Tuy nhiên, gắn bó nhất với tranh cổ tích là nghệ sỹ ngoại đạo Richard Dadd (1817 – 1886), một người bị nghi ngờ là tâm thần phân liệt. Dadd đã sáng tác hầu hết các tác phẩm của mình trong khi bị giam giữ tại bệnh viện tâm thần Bethlem vì tội giết cha, và tiếp tục dành hơn 20 năm cuộc đời ở bệnh viện Broadmoor chỉ để vẽ tranh.

Thể loại tranh này cũng ảnh hưởng đến phong trào Tiền Raphael. Người đồng sáng lập John Everett Millais đã tạo ra chuỗi tranh cổ tích dựa trên “The Tempes” của Shakespeare, và kết thúc bằng tác phẩm “Ferdinand Lured by Ariel” năm 1849.

The Fairy Feller's Master-Stroke 1855-64 by Richard Dadd 1817-1886
Tác phẩm của Richard Dadd. “Fairy Fellers’ Master-Stroke” (1855–1864). Sơn dầu trên toan. 54 × 39.5 cm. Tác phẩm thuộc bộ sưu tập của Tate Gallery ở London. Ảnh: Tate.org.uk

Dante Gabriel Rossetti, một trong những thành viên đầu tiên của Hội Anh Em Tiền Raphael (Pre-Raphaelite Brotherhood) – do một nhóm các họa sỹ, nhà thơ, và các nhà phê bình nghệ thuật người Anh thành lập năm 1848 – đã có cách tiếp cận gợi cảm hơn đối với chủ đề này, trong cả hội hoạ và thơ ca.

Những người khác tham gia vào phong trào Tiền Raphael, như Arthur Hughes và William Bell Scott, cùng đóng góp cho thể loại tranh cổ tích.

Ophelia
“Ophelia” (1851 – 1852), sơn dầu trên toan, kích thước 76,2 x 111,8 cm, một tác phẩm rất nổi tiếng của John Everett Millais (1829 – 1896). Ophelia là nhân vật trong vở “Hamlet” của William Shakespeare. Tác phẩm thuộc bộ sưu tập của Tate Britain (N01506). Ảnh chụp bởi Tate, London, 2011. Ảnh: Wikimedia Commons.

Năm 1917, “Cottingley Fairies” – loạt 5 bức ảnh được chụp bởi hai chị em họ sống ở Cottingley của nước Anh, Elsie Wright và Frances Griffiths – trong thời gian ngắn đã hồi sinh sự quan tâm đối với các chủ đề thần tiên. Những bức ảnh đã khiến nhà văn Arthur Conan Doyle (cha đẻ của Sherlock Holmes) chú ý, và ông đã sử dụng chúng để để minh hoạ cho một bài viết về nàng tiên và đăng trên ấn bản Giáng Sinh năm 1920 của tạp chí Strand.

Doyle, với tư cách là một nhà tâm linh học, rất nhiệt tình với những bức ảnh “Cottingley Fairies”, giải thích rằng chúng là bằng chứng rõ ràng và có thể nhìn thấy được của các hiện tượng ngoại cảm.

Midsummer Eve
“Midsummer Eve” (1908) của Edward Robert Hughes (1851–1914). Tác phẩm thuộc bộ sưu tập tư nhân. Ảnh: birminghammuseums.org.uk. Ảnh: Wikimedia Commons.

Phản ứng của công chúng ở thời này khá trái chiều, một số chấp nhận những hình ảnh này là thật, một số khác tin rằng chúng đã bị làm giả. Hơn nữa, sự suy yếu của Chủ Nghĩa Lãng Mạn và sự hỗn loạn của Chiến Tranh Thế Giới Thứ Nhất đã nhanh chóng làm giảm sự quan tâm đối với các phong cách và chủ đề phổ biến trong thời đại Victoria.

The Cottingley Fairies”
“The Cottingley Fairies”. Bức ảnh đầu tiên trong số 5 bức ảnh do Elsie Wright (1901–1988) chụp năm 1917, trong ảnh là Frances Griffiths (1907–1986) và những sinh vật được cho là tiên nữ. Bản in bạc bằng gelatin nâu đỏ, Dominic Winter Auctioneers/PA. Ảnh: theguardian.com

Thể loại tranh cổ tích đã đạt đến độ “nở rộ cuối cùng” trong khoảng hai thập niên đầu thế kỷ XX, với sự ra đời những cuốn truyện cổ tích có minh hoạ của Arthur Rackham (1867 – 1939) – một nhân vật hàng đầu trong thời kỳ hoàng kim của tranh minh họa sách ở Anh.

Tuy nhiên, mối quan tâm đến nghệ thuật giả tưởng và văn học kể từ những năm 1970 một lần nữa chứng kiến sự hồi sinh của các chủ đề và phong cách hội hoạ cổ tích thời Victoria, và thường là trong các bối cảnh tiểu thuyết.

Trong khi các nghệ sỹ như Stephanie Pui-Mun Law đã tạo ra các thể loại minh hoạ cho bìa sách và trò chơi nhập vai, các tác phẩm của Brian Froud, cũng được biết đến với một loạt các cuốn sách cổ tích có minh hoạ được chuyển thể thành một số phim điện ảnh thành công, như “The Dark Crystal” (1982) và “Labyrinth” (1986).

Những ý tưởng của Alan Lee và John Howe cho loạt phim “The Lord of the Rings” (2001 – 2003) cũng đã thay đổi quan niệm của mọi người về việc miêu tả các nền văn hoá cổ tích.

The Dance in Cupid's Alley 1904 by Arthur Rackham 1867-1939
“The Dance in Cupid’s Alley” (1904), tranh minh hoạ của Arthur Rackham (1867–1939). Ảnh: tate.org.uk

Cuốn sách “The Art of Faery” do David Riche viết vào năm 2003 và được cố vấn bởi Brian Froud, đã đóng góp vào sự nghiệp của 20 nghệ sỹ trường phái cổ tích trong phong trào phục hưng hiện đại, bao gồm Amy Brown, Myrea Pettit, Jasmine Becket-Griffith, Philippe Fernandez, James Browne và Jessica Galbreth, nhiều người trong số họ đã tiếp tục viết sách nghệ thuật cá nhân.

Forgotten Bells of Ys
“Forgotten Bells of Ys” (2011). Chất liệu: màu nước. ©2011, Stephanie Pui-Mun Law. Galleries : Fairytales & Mythology. Ảnh: shadowscapes.com

Các mô tả về “faery” (một sinh vật nhỏ trong thần thoại, thường được miêu tả là một phụ nữ nhỏ bé với đôi cánh côn trùng, được cho là ưa thích vui đùa và sống trong các khu rừng) cũng đã xâm nhập vào nền văn hoá đại chúng theo những cách khác nhau, bao gồm thiết kế quần áo, đồ gốm, tượng nhỏ, may vá thủ công, nghệ thuật tượng hình…

Các sản phẩm nghệ thuật ứng dụng thuộc trường phái cổ tích cũng được tiếp thị tới thị trường quốc tế trực tuyến.

Một phần nguyên nhân thúc đẩy mức độ phổ biến đại chúng của trường phái cổ tích trong ba thập niên cuối thế kỷ XX, là do phong trào Kỷ Nguyên Mới (New Era) – phát triển nhanh chóng từ thập niên 70, và được cho là kết thúc vào những năm đầu thế kỷ XXI.

Các hội chợ nghệ thuật theo chủ đề phục hưng và các quy ước về khoa học viễn tưởng cũng đã củng cố giá trị của nghệ thuật cổ tích hiện đại như một thể loại sưu tầm.

Một số tranh cổ tích của Arthur Rackham năm 1926, minh hoạ “The Tempest” của Shakespeare:

Tranh cổ tích
Tranh cổ tích
Tranh cổ tích
Tranh cổ tích
Tranh cổ tích
Tranh cổ tích
Tranh cổ tích
Tranh cổ tích
Tranh cổ tích
Tranh cổ tích

Tác giả: Xu / Luxuo.


Xem thêm:
  • “Vệ nữ ngủ” – Tranh phụ nữ nằm khoả thân đầu tiên trong lịch sử hội hoạ phương Tây
  • “Vệ nữ thành Urbino” – Tuyệt tác tranh khỏa thân của Tiziano Vecellio
  • ‘Diana sau khi tắm’ của Francois Boucher – Kiệt tác nghệ thuật Rococo
  • ‘Chiếc xích đu’: Tuyệt tác nghệ thuật Rococo và cuộc sống phù phiếm của giới quý tộc
  • “Cái khoá” của Jean-Honoré Fragonard: Sự uyển chuyển, kịch tính và sặc sỡ của trào lưu khoái lạc
Xem thêm trong chủ đề: Hội họaNghệ thuật

Bài viết nổi bật

Buông bỏ

Buông bỏ là “buông” chứ không phải “bỏ”

Chúng ta thường nghe nói: "buông bỏ để có được hạnh phúc". Nhưng hãy thật bình tĩnh, bạn đã thực...

Bài viết cùng chủ đề

Nghệ thuật ngắm tranh
Phong cách sống

Nghệ thuật ngắm tranh: Chỉ cần trong sáng mà thấy!

Bức tranh Narcisus của Caravaggio
Phong cách sống

Bức tranh ‘Narciso’ của Caravaggio và câu chuyện về người ái kỷ

Nghệ nhân gốm Nguyễn Hùng.
Phong cách sống

Nguyễn Hùng: nghệ nhân gốm Việt Nam đầu tiên đạt kỷ lục thế giới

Triển lãm Timeless Souls Beyond The Voyage - Hồn Xưa Bến Lạ
Phong cách sống

Triển lãm ‘Timeless Souls: Beyond The Voyage – Hồn Xưa Bến Lạ’ tại Việt Nam

Nhà thờ lớn Milan 'Duomo di Milano'
Phong cách sống

Nhà thờ lớn Milan ‘Duomo di Milano’: kỳ quan kiến trúc di sản ở thánh đường lớn nhất nước Ý

Nadezhda Obukhova
Giải trí

Nadezhda Obukhova: giọng hát thiên thần của một tâm hồn Nga thuần khiết

Bài viết mới

Chân dung hot girl Trang Nguyễn “vợ iu” đang làm mưa làm gió trên mạng xã hội

Monica Bellucci: Biểu tượng sắc đẹp và tài năng của nước Ý

Khi trái tim chọn yêu một người phụ nữ rực rỡ

Hành trình vô địch La Liga của Barca: Sự trở lại của gã khổng lồ

Khi trái tim trẻ thơ nhảy múa

Nghị lực từ trái tim người đàn ông

THỜI TRANG

  • Thế giới thời trang
  • Thương hiệu
  • Phong cách
  • Bí quyết mặc đẹp
  • Kinh doanh thời trang
  • Đồng hồ
  • Trang sức
  • Phụ kiện
  • Giày

PHÁI ĐẸP

  • Chuyện phái đẹp
  • Người đẹp

SỐNG

  • Tâm sự đàn ông
  • Lối sống
  • Tâm lý học
  • Tình yêu
  • Không gian sống
  • Du lịch
  • Uống
  • Ẩm thực
  • Nhân vật

THỂ THAO

  • Bóng đá
  • Hậu trường thể thao

CƠ THỂ

  • Sức khỏe
  • Tập luyện
  • Chăm sóc cơ thể
  • Chăm sóc da
  • Mùi hương
  • Râu & Tóc
  • Kiểu tóc nam
  • Hình xăm

VIDEO

ẢNH

GIẢI TRÍ

  • Đọc
  • Văn hóa
  • Nghệ thuật
  • Âm nhạc
  • Điện ảnh
  • Showbiz

GIA ĐÌNH

  • Hôn nhân
  • Nuôi dạy con
  • Nhà cửa
  • Món ngon mỗi ngày

XE CỘ

  • Ô tô
  • Motor / Xe máy
  • Đánh giá xe
  • Siêu xe
  • Du thuyền
  • Máy bay

CÔNG NGHỆ

  • Thiết bị công nghệ
  • Thủ thuật công nghệ
  • Khoa học

SỰ NGHIỆP

  • Kinh doanh
  • Nghề nghiệp
  • Kiến thức
  • Kỹ năng
  • Phát triển bản thân

THƯ VIỆN

  • Sách hay
  • Góc nhìn xã hội
  • Bài học cuộc sống
  • Nghĩa là gì?
  • Những câu nói hay
  • Status hay
  • Lời bài hát / Hợp âm
menback

© 2022 Menback – Tạp chí Đàn ông và Phong cách sống.
Được phép chia sẻ bài viết, đề nghị ghi rõ nguồn: Tạp chí Menback khi đăng lại nội dung từ website này.

Liên hệ hợp tác: media@menback.com

  • Trang chủ
  • Giới thiệu
  • Liên hệ
  • Privacy Policy
  • Terms & Conditions
  • Copyright
  • Góp ý
dmca_protected

Welcome Back!

Login to your account below

Forgotten Password?

Retrieve your password

Please enter your username or email address to reset your password.

Log In
×
Sale 50%

Add New Playlist

  • TRANG CHỦ
  • PHONG CÁCH SỐNG
    • Tâm sự đàn ông
    • Tâm lý học
    • Tình yêu
    • Hôn nhân & Gia đình
    • Không gian sống
    • Du lịch
    • Nghệ thuật
    • Âm nhạc
    • Điện ảnh
    • Giải trí
  • THỜI TRANG
    • Thế giới thời trang
    • Thương hiệu
    • Phong cách
    • Bí quyết mặc đẹp
    • Kinh doanh thời trang
    • Đồng hồ
  • KHỎE / ĐẸP / THƠM
    • Sức khỏe
    • Tập luyện
    • Râu & Tóc
    • Chăm sóc da
    • Mùi hương
    • Hình xăm
  • XE CỘ
  • CÔNG NGHỆ
  • THỂ THAO
  • KINH DOANH ĐẦU TƯ
  • SỰ NGHIỆP
  • PHÁT TRIỂN BẢN THÂN
  • THƯ VIỆN
    • Sách hay
    • Góc nhìn xã hội
    • Bài học cuộc sống
    • Nghĩa là gì?
    • Những câu nói hay
    • Lời bài hát / Hợp âm
  • PHÁI ĐẸP
  • VIDEO
  • ẢNH

© 2021 Menback - Tạp chí Đàn ông và Phong cách sống. Đề nghị ghi rõ Nguồn: Menback.com khi đăng lại nội dung từ website này. Liên hệ hợp tác: media@menback.com